Hugo López Alvarez

Después de varias semanas, hemos llegado a la mitad del taller y lo mejor de todo es que la inspiración continua llegando. Para esta sesión, realizamos una visita a la casa de una artista con una gran tradición poblana, Liliana Amescua.

La visita no fue únicamente para encontrarnos con ella, sino para que nos mostrara la obra que tiene en su casa, la cual ha sido creada en gran medida para decorar su casa.   Liliana realiza un poco de todo,  pintura, costura, tejido, collage, serigrafía, diseño de muebles y hasta ropa. Material de desuso y artículos antiguos es base para mucha de su obra. En lo particular, lo que más llamó mi atención fueron sus diarios que a través de collages ha expresado mucho de lo que ha vivido en su vida en los últimos años.

En esta ocasión no haré una descripción de la obra de Liliana, más bien me enfocaré en los mensajes claves de su plática con ella:

• Todo se trata de creatividad, trabajo y chinga:   Se tiene que trabajar  muy duro y tener siempre los pies en el piso.   Al tener recursos propios,  puedes seguir creando sin que tu obra dependa de las opiniones,  gustos o necesidades de otras personas. El arte se trata de divertirse, debes disfrutarlo y encontrar soluciones creativas, la idea es darle un uso diferente a todo.
• Diviértete como niño: Nunca debes dejar de jugar tal como cuando eras niño, se curioso, investiga, aprende nuevas cosas, déjate sorprender y sobre todo conoce y escucha a personas que son diferentes a ti, no tengas miedo a enfrentarte con ideas  contrarias a las tuyas
• Persigue tus sueños:  La única cosa que te salva en la vida es ir tras un sueño, cualquiera que este sea. La creatividad y el arte nos cura y nos permite enfrentar a la parte más dura de la vida. En muchas ocasiones para alcanzar tus sueños tienes que trabajar duro en cosas que aparentemente no tienen nada que ver, pero que te permitirá tener tiempo, recursos y opciones para crear lo que tu quieres.
• Las cosas te llegan: Debes tener los ojos bien abiertos,  las oportunidades llegan en cualquier momento, ideas e inspiración para tus obras pueden estar en cualquier lado, incluso en lugares menos esperados.

La inspiración sigue llegando gracias  la visita a la casa de Liliana  y en un buen momento debido a que todos  en el taller estamos trabajando en el proyecto final.

La siguiente sesión del taller,  fue dedicada a la fotografía. Todo el taller salió a fotografiar las calles del  centro histórico. Literalmente fueron las calles del centro histórico porque el ejercicio se basó en caminar 5 calles mirando exclusivamente el piso y encontrar cosas diferentes para fotografiar. Al inicio, las calles parecían ser muy homogéneas sin nada interesante, pero al final estos fueron los resultados ( nota mental, necesito una mejor cámara).

Al cerrar la sesión,  todo el grupo en conjunto con Kino nos retroalimentamos del ejercicio. El punto clave fue que debemos aprender a ver las cosas desde otra perspectiva, algo tan simple como una botella de plástico vacía tirada en la calle puede convertirse en una excelente fotografía si sabemos verla desde el ángulo correcto.

Hemos terminado el primer mes del taller y lo mejor de todo, varios conceptos que vimos inicialmente están tomando un mayor sentido.  Para la cuarta sesión del taller, Kino nos llevó a visitar el Museo Bello (José Luis Bello y González), el cual  se encuentra ubicado en la 3 poniente núm. 302 en pleno centro histórico de la ciudad de Puebla.

El museo es fundado con la colección personal de Mariano Bello la cual se empezó a acopiar desde la última década del siglo XIX hasta el año de 1938. La colección tiene actualmente 3028 piezas organizada en 22 tipos de objetos como pintura, talavera, platería, marfiles, cristalería, mobiliario, cobres e instrumentos musicales. Aunque es muy rica en contenido, la mayor importancia se debe a que fue una de las primeras colecciones personales de las cuales se tiene registro en México.

Al no tener descendencia directa, Mariano Bello decide indicar en su testamento que toda la colección sería heredada al gobierno del estado de Puebla.  El museo como tal, abrió sus puertas en el año de 1944 y se mantuvo así hasta 1999, año en que fue cerrado debido  a los daños que sufrió el inmueble debido al sismo. Después de un gran proyecto de restauración y readecuación del inmueble,  en noviembre del año pasado se realizó su reinauguración.

Ana Martha Hernández Castillo, quien es la subdirectora de  museos de la secretaría de cultura del estado, nos ofreció una visita guiada por cada una de las 13 salas de las cuales está compuesta el museo.

La primera parada de este recorrido fue la sala roja, lugar donde se encuentra un óleo de Mariano Bello y donde se hace un reconocimiento al labor  realizada para por tantos años recopilar la colección que le da vida al museo.  La segunda parada del recorrido fue la sala Arrieta y precisamente se llama así debido a que en ella se encuentran algunas obras del pintor Agustín Arrieta.  Una ánfora romana del siglo I a.c. y arcón que contiene en su tapa interior uno de los mapas más antiguos de la ciudad de Manila fueron algunos de los elementos más significativos.

Continuando el recorrido, nos encontramos con una sala la cual contiene una gran colección de objetos utilitarios de cobre así como diversos objetos de hierro forjado. En su momento, muchos de estos objetos presentados eran de un uso común y no eran considerados para formar parte de  una colección, sin embargo Mariano Bello tuvo la visión de resguardarlos para ser visto por futuras generaciones. Esta misma idea se extendió hasta la siguiente sala donde pudimos apreciar una colección de talavera compuesta por más de 400 piezas, teniendo su principal valor al poder apreciar a través de ella la evolución que ha tenido la talavera. También nos encontramos con una pequeña colección de arte prehispánico, donde nuevamente Mariano Bello mostró su visión para empezar a coleccionar objetos de tipo prehispánico, esto lo realizó no exactamente con un sentido nacionalista sino más bien por lo exótico que resultaban para esa época.

Dentro del recorrido de la  sala Calaminas, Ana Martha nos comentó que el proyecto de restauración también los llevó a un gran trabajo de investigación y revisión de la catalogación realizada previamente, lo cual permitió conocer el verdadero origen de varias de las piezas existentes. El museo cuenta con un espacio muy amplio que desde sus inicios fue destinado como galería de pinturas. Esta sala  fue adecuada muy al estilo de las galerías europeas de su momento.  En esta parte del recorrido también encontramos una pieza pintada por Mariano Bello. La historia nos indica que el creó diversas piezas, sin embardo la mayoría de ellas no se encuentran  en el museo.

En la sala donde en los tiempos de Don Mariano se realizaban las tertulias, se encuentra un órgano tubular del siglo XVIII, construido por Joseph Chacon Rivera, uno de los más grandes organeros poblanos. Con la reapertura del museo, este órgano fue restaurado en una labor de más de año y medio.  Otro de los instrumentos que causaron mucho la atención fue un ofonicon, el cual es un instrumento parecido a un piano pero con la encordadura a la vista en forma vertical y además cuenta con 3 cajas de resonancia en lugar de uno.  Hoy en día, solo tiene en registro de 4 instrumentos como este, uno está en Nueva York, otro en Edimburgo, otro en el Castillo de Chapultepec y en que se encuentra en el museo, siendo este último el único que tienen las cuerdas completas y suena.

La sala de ornamentos tiene una gran colección provenientes de las iglesias, en ella encontramos piezas de plata, tinteros, libro para cantos entre muchos otros objetos.   La sala oriental, refleja el gran interés por piezas provenientes de esta zona, en ella se encuentran ejemplos de porcelana del las 3 dinastías que existieron en el siglo XVIII.  El objeto más representativo es un abanico de marfil decorado de una manera impresionante. Por último el recorrido termina con la sala de marfil donde se puede apreciar una gran colección de netsukes.

Con esta reinauguración, el museo también incluyó una sala lúdica la cual busca que niños pequeños tengan un acercamiento al arte de una manera divertida. Utilizando diversos elementos  y piezas de la colección, los niños pueden jugar con loterías, memorias, rompecabezas, mosaicos de yeso y sellos.

Desde inicios del taller,  hemos hablado mucho de que el arte depende del contexto en que este se da, y una visita a un museo no es la excepción. En ocasiones se asume que al visitar un museo, únicamente tenemos que ver las obras que se exponen de manera individual y apreciarlas una por una. En realidad debemos poner atención a las razones por las cuales existe, al tipo de discurso que nos intentan transmitir, la relación que existente entre cada una de las piezas, el momento en el cual se fue conformando  la colección e incluso las condiciones en las cual fue hecho. Los museos siempre guardan una gran historia y nunca deben ser vistos como algo frío.

En el caso particular del museo Bello, su valor principal se encuentra en que fue una colección personal de inicios del siglo XX donde esto no era considerado algo común.  Al mismo tiempo el museo contiene piezas que en su momento eran consideradas como objetos utilitarios pero se tuvo la visión de integrarlos a la colección para un futuro. Hoy en día muchas de estas piezas, tienen un gran valor histórico porque nos hablan de cómo era la vida e incluso la cotidianidad en su momento.

En muchas ocasiones, pasamos por alto el gran  trabajo que se realiza para tener una colección como esta y asumimos que simplemente se trata de colocar las diversas de manera “ordenada” a lo largo del museo. El trabajo en un museo siempre tiene que ver con cuatro áreas principales: administrativa, museografía,  curaduría y de restauración.

El área de curaduría tiene dos vertientes, la primera se encarga de llevar un control, registro y catalogación de las colecciones y la segunda es un área de investigación. Esta última es sumamente importante debido a que gracias a ella se le puede dar coherencia al discurso del museo sobre todo de una manera totalmente fundamentada. El trabajo de los curadores, va muy de la mano con los museógrafos,  entre muchas otras cosas ellos colaboran para elegir el tipo de iluminación que se debe dar a las salas, el sistema de sujeción, el tipo ambiente en el cual deben estar las piezas para que no sufran deterioros y estos puedan mantenerse de la mejor manera.  Existen muchos detalles que deben ser considerados  para montar una colección como esta.

En general, disfruté mucho la visita y en taller hasta ahora ha demostrado ser una fuente de inspiración, no necesariamente dentro del contexto del arte.

Fotografía de Zamm / Flickr

El taller llegó a su tercera sesión, y es muy interesante ver como cada uno de nosotros tiene sus propios objetivos a cumplir y sus propias áreas de interés, lo cual definitivamente ha enriquecido cada una de las sesiones.

Algo importante que ha quedado remarcado dentro de todas las sesiones, es el impacto que tiene nuestro contexto y nuestra realidad en la manera en la que percibimos las cosas, incluso mucho mas allá del tema del arte.

Nuestro propio proceso creativo  y capacidad para crear nuevos elementos depende de nuestro contexto. Es muy difícil que podamos generar algo verdaderamente nuevo si  no tenemos relación con cosas o temas nuevos (si no tratamos de cambiar nuestra perspectiva de ver el mundo).  Cuando nuestro entorno sufre un cambio, nuestra realidad y nuestro proceso creativo también cambia.

Existe una frase que dice que tu eres el promedio de las 5 personas con las que pasas la mayor parte de tu tiempo, y esta misma puede extenderse a que eres el promedio de los lugares que visitas, de los libros que leer,  de la música que escuchas y del tipo de ideología a la que estés expuesto. Una  manera de extender nuestra visión del mundo es enfrentarnos a nosotros mismos a nuevas experiencias e incluso enfrentarnos nosotros mismos a nuestras propias negaciones.

Como parte de la tarea asignada, Kino nos pidió ubicar algunas de las tendencias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Aquí un resumen de ellas:

Fauvismo 1905 / 1907: Cuestiona al arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color condicionando3 su forma de pintar. Las principales características es el uso de colores intensos, sobre todo los colores primarios. Consideran al color como objeto principal del cuadro y se independiza del objeto. Algunos de sus representantes fueron Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Matisse, La Danza

Cubismo 1907 / 1914: El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturista y plasmar de manera simultanea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por ejemplo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. No trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de una realidad una imagen propia y nueva.Algunos de sus representantes fueron Pablo Picasso, Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger

Picasso, Las señoritas de Avignon.

Expresionismo 1905 / 1913: El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Utiliza colores violentos y suele tener una temática de soledad y miseria

Fränzi ante una silla tallada : Ernst Ludwig Kirchner

Futurismo 1909 / 1914: Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos  objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.Algunos de sus representantes fueron Humberto: Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

Los ruidos de la calle invaden la casa /Umberto Boccioni

Dadaísmo 1915 / 1922: Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y  aceptados en la época. Se caracterizaba por utilizar collage de diversos materiales, fotomontajes con frases aisladas, palabras  y pancartas. Sus mayores exponentes fueron: Marcel Duchamp,  Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.

El movimiento Dada

Surrealismo 1924 / 1939: Se caracteriza básicamente por la introducción de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios irreales. Plasmó un mundo absurdo, ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente. El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Las características principales del surrealismo son: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, elementos incongruentes, perspectivas vacías, el collage y el ensamble de objetos incongruentes, evocación del caos, sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico. Sus mayores exponentes: Salvador Dalí, Joan Miró, André Masson y Max Ernst

The Persistence of Memory / Dali

Suprematismo 1915 / 1919: Busca  la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias  figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color  austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Algunos   representantes:  Kazimir Malévich y  Vasili Kandinski

Ciruclo Negro / Kasimir Malevich

Constructivismo 1913 / 1920: Pretende la unión entre las artes,  pintura, escultura y arquitectura. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente. Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc. La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. Algunos de sus representantes fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo,Vladimir Mayakovsky

Agitprop poster / Mayakovsky

Arte  Póvera: Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general.Utilizan materiales considerados ‘pobres’, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.

Arte Poveda

Como mencionamos en la segunda entrada de este blog, existen diversos esfuerzos en las universidades de México en el uso de medios sociales. En algunos casos han sido iniciativas de profesores y estudiantes  y en otros esfuerzos institucionales.

Si  ya existen videos de YouTube, perfiles de Facebook y blogs ¿por qué no darle difusión a estos canales a través de la página principal del portal de cada institución?, ¿acaso no son tan importante como cualquiera de los sitios que tienen las universidades?.  A veces puede ser complicado decidir que debes poner con tantos proyectos, servicios y personalidades que existen, pero si realmente crees en los beneficios de los medios sociales ¿por qué no colocar una liga hacia ellos desde la  página principal?

De la lista de 18 universidades que he elegido para darles un seguimiento, solo  9 tienen en su página principal un link hacia alguno de los medios sociales. Todas ellas, han decidido tomar la dirección correcta.

Universidad	Lo que se puede ver desde su página principal
UDLAP
ITAM
ITESO
UDG
UNAM
BUAP
ITESM
UDEM
UPAEP

La UDLAP por supuesto está en esta lista, y aunque debemos aceptar que no fuimos los primeros, la semana pasada corregimos el rumbo.  A partir del 25 de enero de este año, hicimos oficial el uso de estos medios y ahora son visibles incluso desde  www.udlap.mx.

Página principal del portal UDLAP con acceso a medios sociales

Lo que estamos buscando es contribuir al posicionamiento de marca, difundir la vida en la UDLAP, conocer más a los estudiantes y personas que laboran, conocer los proyectos que ese están generando,  obtener información de nuestra comunidad y  a mediano plazo la creación de comunidades administradas.

Es claro que no se trata de publicar información por publicar ( saturar a nuestros seguidores y fastidiarlos hasta que decidan no seguirnos más), sino que al publicar  debemos estar muy atentos a los resultados que se están obteniendo y sobre todo dirigir los esfuerzos de acuerdo a ellos.

De momento, puedes darle un vistazo a lo que hoy tenemos:

• Puedes ser fan de la UDLAP a través de su perfil de Facebook
• Conocer más de lo que pasa en la UDLAP a través de su blog oficial
• Visitar el canal de la UDLAP en YouTube y ver uno de los  700 videos
• Seguir a la UDLAP en Twitter  y sobre todo enterarte de lo que la comunidad twittera está diciendo de ella
• Conoce la UDLAP a través de todas las imágenes que tenemos en Flickr

Hasta la fecha hemos tenido un buen inicio pero  tenemos un gran camino por recorrer.  En otros post hablaremos un poco más de lo que están haciendo cada una de las instituciones mencionadas anteriormente.

Post relacionados:

• ¿Qué están haciendo las universidades mexicanas en los medios sociales?

Uno de mis objetivos para este año consiste encontrar nuevas ideas y enfrentarme a mi mismo a nuevos puntos de vista que me ayuden a ampliar mi actual visión del mundo. Esta búsqueda me llevó a una primera parada y decidí inscribirme a un taller titulado “Acercamiento a las artes plásticas y visuales”, el cual es impartido por Joaquín Ríos Martínez “Kino”.

Fotografía: Kino

Kino ha sido fotógrafo profesional desde 1984 desarrollándose principalmente en las áreas de arquitectura, danza, teatro y con mayor disciplina en la fotografía de desnudo artístico ( aquí su blog ACHTLI Revista de difusión cultural)

El taller tiene un adecuado balance entre una parte teórica, compartir experiencias, discusión entre los participantes y visitas a exposiciones o talleres de artistas residentes en Puebla.

El taller no pretende que nos convirtamos en  unos artistas, pero al final del mismo, el grupo participará en una exposición donde cada  uno creará una obra como trabajo final (fotografía, video, arte objeto o instalación son algunas de las posibles opciones).  Será interesante lo que al final todos podamos generar.

Dentro de la primera sesión,  las discusiones se centraron en torno a la definición de lo que es arte y de lo que un artista es.   Al principio parecía una tarea sencilla, sin embargo debido a que el arte depende totalmente de quien lo valora, la definición tampoco es única.  No necesariamente lo que para uno es arte, lo es para todos.

La apreciación del arte siempre se verá afectada de acuerdo al bagaje cultural que cada uno tiene. El arte está lleno de simbolismos, por lo cual una pintura o una fotografía, pueden ser percibidas e interpretadas de una manera totalmente distinta por diferentes personas. Sin embargo, sea arte o no sea, siempre se tratará de que el ser humano exprese emociones, ideas a través de su propia visión del mundo.

Marie-France Desdier

La primera visita al taller fue de Marie-France Desdier quien actualmente es coordinadora de patrimonio artístico de la Universidad de las Américas Puebla.   El tema que causó debate fue la definición de lo que es un artista. Marie-France comentó que un artista profesional debe prepararse constantemente (inclusive en disciplinas que en primer instancia no parecieran ser) , entender perfectamente su entorno y los objetivos que desea alcanzar. Existe una gran diferencia entre un artista profesional y aquel que únicamente genera arte por pasatiempo o diversión.

Negó rotundamente que el artista profesional sea la imagen que muchos tienen de aquel bohemio que está acostumbrado a vivir al margen de la sociedad y ajenos a determinadas normas, tendencias o convencionalismos. El artista profesional toma enserio su trabajo, debe estar conciente de lo que está creando, está conciente de la realidad en la que vive  y tiene perfectamente claro al tipo de público que desea llegar.

Nos pidió que de acuerdo a nuestros objetivos nos definiéramos a nosotros mismos  como artistas bohemios ( los cuales general obras únicamente por hobby), artistas comerciales (que generan arte de acuerdo a la demanda sin ningún tipo de propuesta ) o artistas de propuesta. No se trata de que uno sea mejor que otro, sino más bien cada uno de ellos tiene objetivos, metas específicas y un propio camino que seguir.

Para la segunda sesión, tuvimos la oportunidad de visitar una selección de la obra realizada por Arturo Elizondo en los últimos diez años.  La obra está organizada de manera de tres perspectivas creativas:

La saga visual en torno a los cuentos de Juan Rulfo

De acuerdo a las palabras del mismo  Elizondo,  su historia personal de la búsqueda de su padre por Jalisco antes de irse a España se ve reflejada en el libro de “El llano en Llamas”. No realizó una autobiografía sino más bien a través de la pintura realizó una interpretación de los cuentos con una historia distinta.

El tributo a Frida Kahlo y las figuras de identidad

Esta obra fue  generada como una contraparte a la penetración cultural que estamos teniendo en nuestro país.   Toda la obra presenta un gran uso de símbolos y objetos sobrepuestos, presentando en todo momento una combinación con personajes famosos.

La serie sobre los presidentes de México

En este proyecto, se puede apreciar a varios presidentes de México con los ojos cerrados. Esto  expresa la inconformidad hacia la  clase política mexicana que está cerrada a la realidad y que gobierna al  país sin conciencia alguna de lo que está pasando.

Durante la sesión tuvimos la oportunidad de platicar con  Arturo Elizondo, el cual comentó que el trabajo que está haciendo tiene que ver mucho con México,  con una posición como contraparte a lo que se está haciendo en el arte contemporáneo. Además comentó que mucho del  “arte” que estamos recibiendo por los medios masivos es arte basura lo cual provoca que nos olvidemos de nuestras raíces y de la realidad local que estamos viviendo. Por último hizo un llamado para estar pendientes de nosotros mismos , descubrir lo que realmente nos interesa y lo que queremos lograr.

El taller tuvo un gran inicio, en realidad lo estoy disfrutando y definitivamente estoy encontrando inspiración para proyectos alternos que estaré realizando.

Para inicios del 2010,  YouTube ocupa el sitio número 3 entre los sitios que generan más tráfico dentro de México, FaceBook ocupa el lugar número 4, Blogger el 20, Wordpress el 16, Flickr el 40 y Twitter el lugar 43.   Todos ellos son espacios donde cualquiera puede obtener un lugar, publicar contenido, expresarse y lo mejor de todo que se puede realizar de manera gratuita.

Por otro lado, las universidades quieren ser escuchadas, quieren decir que son la mejor opción, o que son líderes en investigación. Todas ellas realizan muchos esfuerzos dentro de sus portales institucionales esperando a que su público los encuentre en estos sitios. Sin embargo ¿esto es suficiente?, ¿deberían buscar su lugar donde la gente está realmente poniendo atención? ¿deberían hacer uso de los medios sociales?  Y si lo están haciendo ¿de qué manera están obteniendo resultados?

Muchos de los integrantes de las universidades de México están ya utilizando alguno de estos servicios y sobre todo existen múltiples esfuerzos individuales o de pequeñas comunidades: estudiantes y profesores que tienen su propio blog, que crean videos en YouTube o dirigen algún grupo en Facebook. No obstante todavía son pocos los esfuerzos institucionales  dentro de las universidades para tomar de manera seria  lo que para algunos son maneras de perder el tiempo en Internet.

En muchas ocasiones existe una desconfianza  y miedo a utilizar este tipo de servicios, por un lado se creé que solo son servicios con el único objetivo de ocio y diversión,  y por el otro lado se tiene miedo a que la comunidad diga cosas que quizás no nos guste, o  simplemente se siguen aferrados a formas tradicionales de tener presencia en el web, formas que quizás no han cambiado en los últimos 15 años.

En futuras ocasiones hablaremos más sobre el tema, sin embargo este es el primer post de una serie donde estaremos conociendo cuales son los esfuerzos que se están realzando las principales universidades de México en el uso de medios sociales ( especialmente de manera institucional).  Es cierto que cada institución tiene sus propios objetivos: atraer nuevos estudiantes, fomentar los lazos con sus egresados,  promover el desarrollo científico y de investigación o posicionarse como la mejor universidad de México sin embargo todas ellas están contribuyendo al desarrollo de nuestro país y están preparando a las futuras generaciones y eso las hace tener un fin común.

Para  esta primera fase elegimos  a las que según mi opinión son las más importantes (presentadas en estricto orden alfabético):

• Benemérita Universidad Autónoma de México
• Instituto Politécnico Nacional
• Instituto Tecnológico Autónomo de México
• Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey
• Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente
• Universidad Autónoma de Guadalajara
• Universidad Autónoma de Nuevo León
• Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
• Universidad Autónoma del Estado de México
• Universidad Autónoma Metropolitana
• Universidad de Guadalajara
• Universidad de las Américas Puebla
• Universidad de Monterrey
• Universidad del Valle de México
• Universidad Nacional Autónoma de México
• Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla
• Universidad Veracruzana
• Universidad Iberoamericana

Si consideras que tu universidad debería estar en esta lista, házmelo saber.  Adelantándome un poco, opino que todas estas universidades deberían tomar enserio y de manera institucional el uso de medios sociales pero ¿tú que opinas?

Han pasado prácticamente 8 meses desde la última vez que actualicé mi blog, quizás no tenía mucho que decir o quizás era una etapa necesaria para replantear muchas cosas. El primer paso que quise dar, fue eliminar el contenido anterior y empezar de cero, así que este es el primer post de esta nueva etapa.

En realidad, el contenido no fue eliminado, sino más bien fue reubicado en http://myblogbefore2010.hugo-lopez.net donde quedará registro de todas las historias que escribí.

Ahora las cosas han cambiado, existen muchas historias que contar y muchos proyectos en puerta, el primero dará inicio en un par de días y continuará poco a poco a lo largo de todo el 2010. La Universidad de las Américas Puebla iniciará un proyecto institucional para fomentar el uso de medios sociales. Lo que estamos buscando es contribuir a su posicionamiento de marca, conocer y obtener información de toda la comunidad y además permitir a muchos, conocer los beneficios y no beneficios del uso de los medios sociales.  Además  buscaremos que muchas historias ocultas en los pasillos de la universidad sean contadas (aunque cabe aclarar que no se trata de contar chismes o cosas ocultas, por el momento solo esperen a escuchar las historias).

Por otro lado, existen muchas historias de éxito y fracaso en el uso de medios sociales, sin embargo poco se ha escrito de lo que están haciendo las universidades en México dentro de este rubro.  Dentro de esta línea,  otras de las historias  que serán narradas serán acerca de qué están haciendo estas universidades,  como se promocionan a si mismo y sobre todo que es lo que están haciendo en el Web.

Mi blog regresa nuevamente, estos son solo una pequeña parte de la temática que se estará abordando. Espero  que el contenido contribuya de una manera u otra . Si tienes algún comentario o sugerencia, no dudes en contactarme.