Hugo López Alvarez

Hemos terminado el primer mes del taller y lo mejor de todo, varios conceptos que vimos inicialmente están tomando un mayor sentido.  Para la cuarta sesión del taller, Kino nos llevó a visitar el Museo Bello (José Luis Bello y González), el cual  se encuentra ubicado en la 3 poniente núm. 302 en pleno centro histórico de la ciudad de Puebla.

El museo es fundado con la colección personal de Mariano Bello la cual se empezó a acopiar desde la última década del siglo XIX hasta el año de 1938. La colección tiene actualmente 3028 piezas organizada en 22 tipos de objetos como pintura, talavera, platería, marfiles, cristalería, mobiliario, cobres e instrumentos musicales. Aunque es muy rica en contenido, la mayor importancia se debe a que fue una de las primeras colecciones personales de las cuales se tiene registro en México.

Al no tener descendencia directa, Mariano Bello decide indicar en su testamento que toda la colección sería heredada al gobierno del estado de Puebla.  El museo como tal, abrió sus puertas en el año de 1944 y se mantuvo así hasta 1999, año en que fue cerrado debido  a los daños que sufrió el inmueble debido al sismo. Después de un gran proyecto de restauración y readecuación del inmueble,  en noviembre del año pasado se realizó su reinauguración.

Ana Martha Hernández Castillo, quien es la subdirectora de  museos de la secretaría de cultura del estado, nos ofreció una visita guiada por cada una de las 13 salas de las cuales está compuesta el museo.

La primera parada de este recorrido fue la sala roja, lugar donde se encuentra un óleo de Mariano Bello y donde se hace un reconocimiento al labor  realizada para por tantos años recopilar la colección que le da vida al museo.  La segunda parada del recorrido fue la sala Arrieta y precisamente se llama así debido a que en ella se encuentran algunas obras del pintor Agustín Arrieta.  Una ánfora romana del siglo I a.c. y arcón que contiene en su tapa interior uno de los mapas más antiguos de la ciudad de Manila fueron algunos de los elementos más significativos.

Continuando el recorrido, nos encontramos con una sala la cual contiene una gran colección de objetos utilitarios de cobre así como diversos objetos de hierro forjado. En su momento, muchos de estos objetos presentados eran de un uso común y no eran considerados para formar parte de  una colección, sin embargo Mariano Bello tuvo la visión de resguardarlos para ser visto por futuras generaciones. Esta misma idea se extendió hasta la siguiente sala donde pudimos apreciar una colección de talavera compuesta por más de 400 piezas, teniendo su principal valor al poder apreciar a través de ella la evolución que ha tenido la talavera. También nos encontramos con una pequeña colección de arte prehispánico, donde nuevamente Mariano Bello mostró su visión para empezar a coleccionar objetos de tipo prehispánico, esto lo realizó no exactamente con un sentido nacionalista sino más bien por lo exótico que resultaban para esa época.

Dentro del recorrido de la  sala Calaminas, Ana Martha nos comentó que el proyecto de restauración también los llevó a un gran trabajo de investigación y revisión de la catalogación realizada previamente, lo cual permitió conocer el verdadero origen de varias de las piezas existentes. El museo cuenta con un espacio muy amplio que desde sus inicios fue destinado como galería de pinturas. Esta sala  fue adecuada muy al estilo de las galerías europeas de su momento.  En esta parte del recorrido también encontramos una pieza pintada por Mariano Bello. La historia nos indica que el creó diversas piezas, sin embardo la mayoría de ellas no se encuentran  en el museo.

En la sala donde en los tiempos de Don Mariano se realizaban las tertulias, se encuentra un órgano tubular del siglo XVIII, construido por Joseph Chacon Rivera, uno de los más grandes organeros poblanos. Con la reapertura del museo, este órgano fue restaurado en una labor de más de año y medio.  Otro de los instrumentos que causaron mucho la atención fue un ofonicon, el cual es un instrumento parecido a un piano pero con la encordadura a la vista en forma vertical y además cuenta con 3 cajas de resonancia en lugar de uno.  Hoy en día, solo tiene en registro de 4 instrumentos como este, uno está en Nueva York, otro en Edimburgo, otro en el Castillo de Chapultepec y en que se encuentra en el museo, siendo este último el único que tienen las cuerdas completas y suena.

La sala de ornamentos tiene una gran colección provenientes de las iglesias, en ella encontramos piezas de plata, tinteros, libro para cantos entre muchos otros objetos.   La sala oriental, refleja el gran interés por piezas provenientes de esta zona, en ella se encuentran ejemplos de porcelana del las 3 dinastías que existieron en el siglo XVIII.  El objeto más representativo es un abanico de marfil decorado de una manera impresionante. Por último el recorrido termina con la sala de marfil donde se puede apreciar una gran colección de netsukes.

Con esta reinauguración, el museo también incluyó una sala lúdica la cual busca que niños pequeños tengan un acercamiento al arte de una manera divertida. Utilizando diversos elementos  y piezas de la colección, los niños pueden jugar con loterías, memorias, rompecabezas, mosaicos de yeso y sellos.

Desde inicios del taller,  hemos hablado mucho de que el arte depende del contexto en que este se da, y una visita a un museo no es la excepción. En ocasiones se asume que al visitar un museo, únicamente tenemos que ver las obras que se exponen de manera individual y apreciarlas una por una. En realidad debemos poner atención a las razones por las cuales existe, al tipo de discurso que nos intentan transmitir, la relación que existente entre cada una de las piezas, el momento en el cual se fue conformando  la colección e incluso las condiciones en las cual fue hecho. Los museos siempre guardan una gran historia y nunca deben ser vistos como algo frío.

En el caso particular del museo Bello, su valor principal se encuentra en que fue una colección personal de inicios del siglo XX donde esto no era considerado algo común.  Al mismo tiempo el museo contiene piezas que en su momento eran consideradas como objetos utilitarios pero se tuvo la visión de integrarlos a la colección para un futuro. Hoy en día muchas de estas piezas, tienen un gran valor histórico porque nos hablan de cómo era la vida e incluso la cotidianidad en su momento.

En muchas ocasiones, pasamos por alto el gran  trabajo que se realiza para tener una colección como esta y asumimos que simplemente se trata de colocar las diversas de manera “ordenada” a lo largo del museo. El trabajo en un museo siempre tiene que ver con cuatro áreas principales: administrativa, museografía,  curaduría y de restauración.

El área de curaduría tiene dos vertientes, la primera se encarga de llevar un control, registro y catalogación de las colecciones y la segunda es un área de investigación. Esta última es sumamente importante debido a que gracias a ella se le puede dar coherencia al discurso del museo sobre todo de una manera totalmente fundamentada. El trabajo de los curadores, va muy de la mano con los museógrafos,  entre muchas otras cosas ellos colaboran para elegir el tipo de iluminación que se debe dar a las salas, el sistema de sujeción, el tipo ambiente en el cual deben estar las piezas para que no sufran deterioros y estos puedan mantenerse de la mejor manera.  Existen muchos detalles que deben ser considerados  para montar una colección como esta.

En general, disfruté mucho la visita y en taller hasta ahora ha demostrado ser una fuente de inspiración, no necesariamente dentro del contexto del arte.

Fotografía de Zamm / Flickr

El taller llegó a su tercera sesión, y es muy interesante ver como cada uno de nosotros tiene sus propios objetivos a cumplir y sus propias áreas de interés, lo cual definitivamente ha enriquecido cada una de las sesiones.

Algo importante que ha quedado remarcado dentro de todas las sesiones, es el impacto que tiene nuestro contexto y nuestra realidad en la manera en la que percibimos las cosas, incluso mucho mas allá del tema del arte.

Nuestro propio proceso creativo  y capacidad para crear nuevos elementos depende de nuestro contexto. Es muy difícil que podamos generar algo verdaderamente nuevo si  no tenemos relación con cosas o temas nuevos (si no tratamos de cambiar nuestra perspectiva de ver el mundo).  Cuando nuestro entorno sufre un cambio, nuestra realidad y nuestro proceso creativo también cambia.

Existe una frase que dice que tu eres el promedio de las 5 personas con las que pasas la mayor parte de tu tiempo, y esta misma puede extenderse a que eres el promedio de los lugares que visitas, de los libros que leer,  de la música que escuchas y del tipo de ideología a la que estés expuesto. Una  manera de extender nuestra visión del mundo es enfrentarnos a nosotros mismos a nuevas experiencias e incluso enfrentarnos nosotros mismos a nuestras propias negaciones.

Como parte de la tarea asignada, Kino nos pidió ubicar algunas de las tendencias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Aquí un resumen de ellas:

Fauvismo 1905 / 1907: Cuestiona al arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color condicionando3 su forma de pintar. Las principales características es el uso de colores intensos, sobre todo los colores primarios. Consideran al color como objeto principal del cuadro y se independiza del objeto. Algunos de sus representantes fueron Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Matisse, La Danza

Cubismo 1907 / 1914: El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturista y plasmar de manera simultanea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por ejemplo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. No trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de una realidad una imagen propia y nueva.Algunos de sus representantes fueron Pablo Picasso, Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger

Picasso, Las señoritas de Avignon.

Expresionismo 1905 / 1913: El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Utiliza colores violentos y suele tener una temática de soledad y miseria

Fränzi ante una silla tallada : Ernst Ludwig Kirchner

Futurismo 1909 / 1914: Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos  objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.Algunos de sus representantes fueron Humberto: Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

Los ruidos de la calle invaden la casa /Umberto Boccioni

Dadaísmo 1915 / 1922: Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y  aceptados en la época. Se caracterizaba por utilizar collage de diversos materiales, fotomontajes con frases aisladas, palabras  y pancartas. Sus mayores exponentes fueron: Marcel Duchamp,  Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.

El movimiento Dada

Surrealismo 1924 / 1939: Se caracteriza básicamente por la introducción de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios irreales. Plasmó un mundo absurdo, ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente. El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Las características principales del surrealismo son: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, elementos incongruentes, perspectivas vacías, el collage y el ensamble de objetos incongruentes, evocación del caos, sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico. Sus mayores exponentes: Salvador Dalí, Joan Miró, André Masson y Max Ernst

The Persistence of Memory / Dali

Suprematismo 1915 / 1919: Busca  la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias  figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color  austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Algunos   representantes:  Kazimir Malévich y  Vasili Kandinski

Ciruclo Negro / Kasimir Malevich

Constructivismo 1913 / 1920: Pretende la unión entre las artes,  pintura, escultura y arquitectura. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente. Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc. La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. Algunos de sus representantes fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo,Vladimir Mayakovsky

Agitprop poster / Mayakovsky

Arte  Póvera: Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general.Utilizan materiales considerados ‘pobres’, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.

Arte Poveda

Como mencionamos en la segunda entrada de este blog, existen diversos esfuerzos en las universidades de México en el uso de medios sociales. En algunos casos han sido iniciativas de profesores y estudiantes  y en otros esfuerzos institucionales.

Si  ya existen videos de YouTube, perfiles de Facebook y blogs ¿por qué no darle difusión a estos canales a través de la página principal del portal de cada institución?, ¿acaso no son tan importante como cualquiera de los sitios que tienen las universidades?.  A veces puede ser complicado decidir que debes poner con tantos proyectos, servicios y personalidades que existen, pero si realmente crees en los beneficios de los medios sociales ¿por qué no colocar una liga hacia ellos desde la  página principal?

De la lista de 18 universidades que he elegido para darles un seguimiento, solo  9 tienen en su página principal un link hacia alguno de los medios sociales. Todas ellas, han decidido tomar la dirección correcta.

Universidad	Lo que se puede ver desde su página principal
UDLAP
ITAM
ITESO
UDG
UNAM
BUAP
ITESM
UDEM
UPAEP

La UDLAP por supuesto está en esta lista, y aunque debemos aceptar que no fuimos los primeros, la semana pasada corregimos el rumbo.  A partir del 25 de enero de este año, hicimos oficial el uso de estos medios y ahora son visibles incluso desde  www.udlap.mx.

Página principal del portal UDLAP con acceso a medios sociales

Lo que estamos buscando es contribuir al posicionamiento de marca, difundir la vida en la UDLAP, conocer más a los estudiantes y personas que laboran, conocer los proyectos que ese están generando,  obtener información de nuestra comunidad y  a mediano plazo la creación de comunidades administradas.

Es claro que no se trata de publicar información por publicar ( saturar a nuestros seguidores y fastidiarlos hasta que decidan no seguirnos más), sino que al publicar  debemos estar muy atentos a los resultados que se están obteniendo y sobre todo dirigir los esfuerzos de acuerdo a ellos.

De momento, puedes darle un vistazo a lo que hoy tenemos:

• Puedes ser fan de la UDLAP a través de su perfil de Facebook
• Conocer más de lo que pasa en la UDLAP a través de su blog oficial
• Visitar el canal de la UDLAP en YouTube y ver uno de los  700 videos
• Seguir a la UDLAP en Twitter  y sobre todo enterarte de lo que la comunidad twittera está diciendo de ella
• Conoce la UDLAP a través de todas las imágenes que tenemos en Flickr

Hasta la fecha hemos tenido un buen inicio pero  tenemos un gran camino por recorrer.  En otros post hablaremos un poco más de lo que están haciendo cada una de las instituciones mencionadas anteriormente.

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• ¿Qué están haciendo las universidades mexicanas en los medios sociales?