El taller de acercamiento a las artes plásticas de Kino (parte II): La inspiración llega poco a poco
Fotografía de Zamm / Flickr
El taller llegó a su tercera sesión, y es muy interesante ver como cada uno de nosotros tiene sus propios objetivos a cumplir y sus propias áreas de interés, lo cual definitivamente ha enriquecido cada una de las sesiones.
Algo importante que ha quedado remarcado dentro de todas las sesiones, es el impacto que tiene nuestro contexto y nuestra realidad en la manera en la que percibimos las cosas, incluso mucho mas allá del tema del arte.
Nuestro propio proceso creativo y capacidad para crear nuevos elementos depende de nuestro contexto. Es muy difícil que podamos generar algo verdaderamente nuevo si no tenemos relación con cosas o temas nuevos (si no tratamos de cambiar nuestra perspectiva de ver el mundo). Cuando nuestro entorno sufre un cambio, nuestra realidad y nuestro proceso creativo también cambia.
Existe una frase que dice que tu eres el promedio de las 5 personas con las que pasas la mayor parte de tu tiempo, y esta misma puede extenderse a que eres el promedio de los lugares que visitas, de los libros que leer, de la música que escuchas y del tipo de ideología a la que estés expuesto. Una manera de extender nuestra visión del mundo es enfrentarnos a nosotros mismos a nuevas experiencias e incluso enfrentarnos nosotros mismos a nuestras propias negaciones.
Como parte de la tarea asignada, Kino nos pidió ubicar algunas de las tendencias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Aquí un resumen de ellas:
Fauvismo 1905 / 1907: Cuestiona al arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color condicionando3 su forma de pintar. Las principales características es el uso de colores intensos, sobre todo los colores primarios. Consideran al color como objeto principal del cuadro y se independiza del objeto. Algunos de sus representantes fueron Matisse, Derain, Dufy y Braque.
Matisse, La Danza
Cubismo 1907 / 1914: El objetivo principal del cubismo era el de alejarse de la representación naturista y plasmar de manera simultanea un mismo objeto desde diferentes ángulos, por ejemplo de figuras geométricas como triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos. No trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de una realidad una imagen propia y nueva.Algunos de sus representantes fueron Pablo Picasso, Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger
Picasso, Las señoritas de Avignon.
Expresionismo 1905 / 1913: El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Utiliza colores violentos y suele tener una temática de soledad y miseria
Fränzi ante una silla tallada : Ernst Ludwig Kirchner
Futurismo 1909 / 1914: Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.Algunos de sus representantes fueron Humberto: Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.
Los ruidos de la calle invaden la casa /Umberto Boccioni
Dadaísmo 1915 / 1922: Vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época. Se caracterizaba por utilizar collage de diversos materiales, fotomontajes con frases aisladas, palabras y pancartas. Sus mayores exponentes fueron: Marcel Duchamp, Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.
El movimiento Dada
Surrealismo 1924 / 1939: Se caracteriza básicamente por la introducción de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios irreales. Plasmó un mundo absurdo, ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente. El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate entre la abstracción y el hiperrealismo formal. Las características principales del surrealismo son: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, elementos incongruentes, perspectivas vacías, el collage y el ensamble de objetos incongruentes, evocación del caos, sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico. Sus mayores exponentes: Salvador Dalí, Joan Miró, André Masson y Max Ernst
The Persistence of Memory / Dali
Suprematismo 1915 / 1919: Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Algunos representantes: Kazimir Malévich y Vasili Kandinski
Ciruclo Negro / Kasimir Malevich
Constructivismo 1913 / 1920: Pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente. Se dedicaron a l diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones, etc. La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz. Algunos de sus representantes fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo,Vladimir Mayakovsky
Agitprop poster / Mayakovsky
Arte Póvera: Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general.Utilizan materiales considerados ‘pobres’, de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.
Arte Poveda
