Fotografía: Kino

Kino ha sido fotógrafo profesional desde 1984 desarrollándose principalmente en las áreas de arquitectura, danza, teatro y con mayor disciplina en la fotografía de desnudo artístico ( aquí su blog ACHTLI Revista de difusión cultural)

El taller tiene un adecuado balance entre una parte teórica, compartir experiencias, discusión entre los participantes y visitas a exposiciones o talleres de artistas residentes en Puebla.

El taller no pretende que nos convirtamos en  unos artistas, pero al final del mismo, el grupo participará en una exposición donde cada  uno creará una obra como trabajo final (fotografía, video, arte objeto o instalación son algunas de las posibles opciones).  Será interesante lo que al final todos podamos generar.

Dentro de la primera sesión,  las discusiones se centraron en torno a la definición de lo que es arte y de lo que un artista es.   Al principio parecía una tarea sencilla, sin embargo debido a que el arte depende totalmente de quien lo valora, la definición tampoco es única.  No necesariamente lo que para uno es arte, lo es para todos.

La apreciación del arte siempre se verá afectada de acuerdo al bagaje cultural que cada uno tiene. El arte está lleno de simbolismos, por lo cual una pintura o una fotografía, pueden ser percibidas e interpretadas de una manera totalmente distinta por diferentes personas. Sin embargo, sea arte o no sea, siempre se tratará de que el ser humano exprese emociones, ideas a través de su propia visión del mundo.

Marie-France Desdier

La primera visita al taller fue de Marie-France Desdier quien actualmente es coordinadora de patrimonio artístico de la Universidad de las Américas Puebla.   El tema que causó debate fue la definición de lo que es un artista. Marie-France comentó que un artista profesional debe prepararse constantemente (inclusive en disciplinas que en primer instancia no parecieran ser) , entender perfectamente su entorno y los objetivos que desea alcanzar. Existe una gran diferencia entre un artista profesional y aquel que únicamente genera arte por pasatiempo o diversión.

Negó rotundamente que el artista profesional sea la imagen que muchos tienen de aquel bohemio que está acostumbrado a vivir al margen de la sociedad y ajenos a determinadas normas, tendencias o convencionalismos. El artista profesional toma enserio su trabajo, debe estar conciente de lo que está creando, está conciente de la realidad en la que vive  y tiene perfectamente claro al tipo de público que desea llegar.

Nos pidió que de acuerdo a nuestros objetivos nos definiéramos a nosotros mismos  como artistas bohemios ( los cuales general obras únicamente por hobby), artistas comerciales (que generan arte de acuerdo a la demanda sin ningún tipo de propuesta ) o artistas de propuesta. No se trata de que uno sea mejor que otro, sino más bien cada uno de ellos tiene objetivos, metas específicas y un propio camino que seguir.

Para la segunda sesión, tuvimos la oportunidad de visitar una selección de la obra realizada por Arturo Elizondo en los últimos diez años.  La obra está organizada de manera de tres perspectivas creativas:

La saga visual en torno a los cuentos de Juan Rulfo

De acuerdo a las palabras del mismo  Elizondo,  su historia personal de la búsqueda de su padre por Jalisco antes de irse a España se ve reflejada en el libro de “El llano en Llamas”. No realizó una autobiografía sino más bien a través de la pintura realizó una interpretación de los cuentos con una historia distinta.

El tributo a Frida Kahlo y las figuras de identidad

Esta obra fue  generada como una contraparte a la penetración cultural que estamos teniendo en nuestro país.   Toda la obra presenta un gran uso de símbolos y objetos sobrepuestos, presentando en todo momento una combinación con personajes famosos.

La serie sobre los presidentes de México

En este proyecto, se puede apreciar a varios presidentes de México con los ojos cerrados. Esto  expresa la inconformidad hacia la  clase política mexicana que está cerrada a la realidad y que gobierna al  país sin conciencia alguna de lo que está pasando.

Durante la sesión tuvimos la oportunidad de platicar con  Arturo Elizondo, el cual comentó que el trabajo que está haciendo tiene que ver mucho con México,  con una posición como contraparte a lo que se está haciendo en el arte contemporáneo. Además comentó que mucho del  “arte” que estamos recibiendo por los medios masivos es arte basura lo cual provoca que nos olvidemos de nuestras raíces y de la realidad local que estamos viviendo. Por último hizo un llamado para estar pendientes de nosotros mismos , descubrir lo que realmente nos interesa y lo que queremos lograr.

El taller tuvo un gran inicio, en realidad lo estoy disfrutando y definitivamente estoy encontrando inspiración para proyectos alternos que estaré realizando.